RUSH es una banda de rock canadiense que ha creado escuela y ha dejado una huella imborrable en la música y la cultura popular desde su formación en 1968.
Con más de 40 años de carrera, RUSH ha conquistado a generaciones de fanáticos con su virtuosismo musical, letras profundas y complejas , y un estilo de rock progresivo distintivo.
La banda es reconocida por su habilidad para mezclar elementos de rock, metal, jazz y música clásica en una sola canción, creando un sonido innovador que ha sido imitado por muchos, pero igualado por muy pocos.
En este artículo, profundizaremos en la historia de RUSH, su estilo musical y su discografía, así como en sus giras de conciertos y la lamentable separación y fallecimiento de Neil Peart, uno de los mejores bateristas de todos los tiempos.
Contenidos
- 1 Formación e inicios de la banda Rush
- 2 Estilo musical e influencias
- 3 Discografía
- 4 Los 5 mejores discos de Rush
- 5 2112
- 6 Moving Pictures
- 7 Permanent Waves
- 8 A Farewell To Kings
- 9 Hemispheres
- 10 Principales giras de conciertos de Rush
- 11 2112 Tour
- 12 Hemispheres Tour
- 13 Moving Pictures Tour
- 14 Power Windows Tour
- 15 Time Machine Tour
- 16 Separación y fallecimiento de Neil Peart
- 17 Conclusión
Formación e inicios de la banda Rush
RUSH se formó en Toronto, Canadá, en el año 1968, cuando tres jóvenes músicos se unieron para formar una banda de rock.
Estos músicos eran el guitarrista y vocalista Alex Lifeson, el bajista y vocalista Geddy Lee, y el baterista John Rutsey.
En ese momento, la banda era conocida como «The Projection«, pero pronto cambió su nombre a RUSH.
Durante los primeros años de la banda, RUSH se presentó en clubes y bares locales en Toronto, tocando covers de bandas populares de la época.
En 1973, RUSH lanzó su primer álbum, titulado simplemente «Rush«.
Aunque el álbum no tuvo mucho éxito comercial en ese momento, ayudó a la banda a construir una base de fans leales y a establecer su estilo musical.
Después del lanzamiento de su primer álbum, John Rutsey dejó la banda debido a problemas de salud.
Fue sustituido por el legendario baterista Neil Peart en 1974, quien se convirtió en un miembro clave de la banda y contribuyó significativamente al sonido y a la dirección musical de RUSH.
Con la incorporación de Peart, RUSH comenzó a explorar nuevos sonidos y estilos musicales.
Su segundo álbum, «Fly by Night«, fue lanzado en 1975 y presentó canciones más complejas y ambiciosas.
El tercer álbum de la banda, «Caress of Steel«, lanzado en 1975, también tuvo una gran influencia en su futuro estilo musical, con canciones más largas y complejas que desafiaban los límites del rock convencional.
A partir de ahí, la carrera de RUSH despegó, convirtiéndose en una de las bandas más influyentes y respetadas de la historia del rock.
En los años siguientes, lanzaron álbumes que se convertirían en clásicos como «2112«, «Permanent Waves» y «Moving Pictures«, y realizaron espectaculares giras de conciertos por todo el mundo.
Estilo musical e influencias
El estilo musical de RUSH es difícil de clasificar en un solo género, ya que la banda ha explorado varios estilos musicales y ha sido influenciada por una amplia gama de artistas y géneros.
A menudo se les considera una banda de rock progresivo, ya que sus canciones suelen ser largas, complejas y presentan cambios de tiempo y estructuras musicales inusuales.
Sin embargo, la música de RUSH también ha sido influenciada por el hard rock, el heavy metal, el jazz y la música clásica.
La banda es conocida por su virtuosismo musical, con Alex Lifeson demostrando su habilidad en la guitarra, Geddy Lee tocando el bajo y cantando con una voz distintiva y Neil Peart mostrando su técnica y creatividad en la batería.
Las letras de RUSH también son una parte importante de su estilo musical, con temas que incluyen la ciencia ficción, la filosofía, la política y la vida cotidiana.
Las letras a menudo son profundas y complejas, y han sido escritas habitualmente por Neil Peart, quien es considerado uno de los mejores letristas del rock.
Entre las principales influencias de RUSH se encuentran bandas como Led Zeppelin, The Who, Yes y Pink Floyd, así como artistas como Jimi Hendrix y Frank Zappa.
A diferencia de otros grupos de rock, la banda también ha sido influenciada por la música clásica, especialmente por compositores rusos del siglo XIX, como Tchaikovsky y Rachmaninoff.
En resumen, el estilo musical de RUSH es único y difícil de categorizar en un solo género, y su creatividad y originalidad han inspirado a muchas bandas y artistas en todo el mundo.
Discografía
- Rush (1974)
- Fly by Night (1975)
- Caress of Steel (1975)
- 2112 (1976)
- A Farewell to Kings (1977)
- Hemispheres (1978)
- Permanent Waves (1980)
- Moving Pictures (1981)
- Signals (1982)
- Grace Under Pressure (1984)
- Power Windows (1985)
- Hold Your Fire (1987)
- Presto (1989)
- Roll the Bones (1991)
- Counterparts (1993)
- Test for Echo (1996)
- Vapor Trails (2002)
- Snakes & Arrows (2007)
- Clockwork Angels (2012)
Cada álbum de RUSH es único y representa una etapa diferente en la evolución de la banda.
Desde los primeros álbumes de rock progresivo hasta los más recientes que incluyen elementos de música electrónica, la discografía de RUSH es un testimonio de la creatividad y originalidad de la banda a lo largo de su carrera.
Los 5 mejores discos de Rush
Elegir los cinco mejores discos de RUSH es una tarea difícil debido a la calidad y variedad de su discografía.
Sin embargo, a continuación se presentan los cinco discos que han sido considerados por muchos fans y críticos como los más destacados en la carrera de la banda:
2112
Lanzado en 1976, «2112» es el cuarto álbum de estudio de RUSH y fue un verdadero hito en su carrera.
El disco consta de una sola pieza musical dividida en siete partes, que cuenta la historia de un futuro distópico en el que la música ha sido prohibida y el individuo está reprimido por un régimen totalitario.
La pieza central de «2112» es un épico tour de force de casi 20 minutos que comienza con una introducción acústica suave y va creciendo en intensidad y complejidad a medida que la historia se desarrolla.
La técnica de los tres miembros de RUSH (Geddy Lee en el bajo y voz, Alex Lifeson en la guitarra y Neil Peart en la batería) es impresionante, pero lo que realmente hace que esta pieza sea tan memorable es la emoción y el drama que transmite.
También incluye otras canciones notables como «A Passage to Bangkok«, una canción de rock and roll con influencias orientales, y «The Twilight Zone«, una canción con una letra inquietante y una melodía pegadiza.
El álbum «2112» es una obra maestra del rock progresivo que sigue siendo tan impactante e impactó hoy como lo fue cuando se lanzó hace casi cuatro décadas.
Moving Pictures
El octavo disco de la banda, “Moving Pictures”, publicado en 1981, es considerado por muchos como la obra maestra de RUSH.
Se trata de un álbum de rock progresivo que presenta algunas de las mejores canciones de RUSH.
Temas como «Tom Sawyer«, «Red Barchetta» o «Limelight» son clásicos instantáneos que aún se escuchan en la radio hoy en día.
Cuentan con toda la energía y el virtuosismo técnico que se ha convertido en una marca registrada de la música de RUSH.
Además de estas canciones, «Moving Pictures» también incluye otras joyas como «YYZ«, una instrumental que destaca la habilidad técnica de cada miembro de la banda, y «The Camera Eye«, una canción que utiliza la ciudad de Nueva York como telón de fondo.
Permanent Waves
En 1980, la banda cambia la dirección musical hacia un sonido más melódico y accesible.
“Permanent Waves” contiene alguno de los temas más populares del grupo canadiense, como “The Spirit Of The Radio”, “Freewill” o “Natural Science”.
«The Spirit of Radio» es una canción optimista y alegre que celebra la importancia de la música en la vida humana.
El tema «Freewill» es una canción más filosófica que cuestiona la noción de libre albedrío.
Además de estas dos joyas musicales, «Permanent Waves» también incluye otras canciones notables como «Jacob’s Ladder«, una canción épica y emotiva, y «Natural Science«, una canción de rock progresivo que muestra el virtuosismo técnico de RUSH en todo su esplendor.
A Farewell To Kings
Este es uno de los álbumes más icónicos de RUSH, lanzado en 1977. Este fue el quinto álbum de la banda y el primero en el que comenzó un experimento con un sonido más complejo y progresivo.
El disco comienza con «A Farewell to Kings«, una canción épica que alterna secciones suaves y melódicas y partes más pesadas y agresivas, mostrando el virtuosismo técnico de la banda.
Otros temas destacados en el álbum pueden ser, «Xanadu«, una canción que dura más de 11 minutos y «Closer to the Heart«, una canción más accesible que se convirtió en un éxito en la radio.
También incluye otras canciones notables como «Madrigal«, una canción suave y melódica que destaca la habilidad vocal de Geddy Lee, y «Cygnus X-1«, una canción en dos partes que cierra el álbum con una nota épica.
Hemispheres
«Hemispheres» es un álbum conceptual lanzado por RUSH en 1978. En este álbum, la banda explora temas como la filosofía y la religión, mientras que continúa su evolución hacia un sonido más complejo y progresivo.
El álbum se divide en dos partes principales: la primera es «Cygnus X-1 Book II: Hemispheres«, una canción de rock progresivo de 18 minutos que narra la historia de una guerra entre dos hemisferios del cerebro humano.
La segunda parte del álbum incluye canciones individuales, como «The Trees«, una canción con un fuerte mensaje ecológico, y «La Villa Strangiato«, una canción instrumental compleja que destaca la habilidad técnica de la banda.
Lo que hace que «Hemispheres» sea especial es la forma en que la banda logra equilibrar la complejidad técnica con la emoción y la melodía.
Canciones como «The Trees» y «La Villa Strangiato» son técnicamente impresionantes, pero también tienen melodías pegadizas y emotivas que las hacen accesibles para los oyentes.
Principales giras de conciertos de Rush
RUSH es conocido por ser una banda de directo, que ofrece espectaculares conciertos repletos de energía, con una impresionante producción en vivo y un sonido impecable.
A lo largo de su carrera, la banda ha realizado numerosas giras de conciertos en todo el mundo, a continuación, te mostramos algunas de las más destacadas:
2112 Tour
Esta gira se realizó después del lanzamiento del álbum “2112” y se destacó por la interpretación completa de la suite épica del álbum en cada concierto.
Hemispheres Tour
Durante esta gira, RUSH presentó el álbum “Hemispheres” y también incluyó algunas canciones de su anterior álbum, “A Farewell to Kings”.
Moving Pictures Tour
Esta gira fue en apoyo de su exitoso álbum “Moving Pictures” y se considera una de las mejores giras de la banda en términos de producción y espectáculo en vivo.
Power Windows Tour
En esta gira, RUSH presentó su álbum Power Windows, que incluyó una mayor presencia de sintetizadores y teclados en sonido.
La gira agregó un impresionante espectáculo visual con pantallas de video y efectos especiales.
Time Machine Tour
Esta gira agregó la interpretación completa del álbum “Moving Pictures”, así como una selección de otras canciones de la carrera de la banda.
También presentó una espectacular puesta en escena con una máquina del tiempo como tema central.
Cada una de estas giras de conciertos es una muestra del compromiso y la dedicación de RUSH con su música y su público.
Separación y fallecimiento de Neil Peart
En enero de 2020, la banda RUSH anunció oficialmente su separación después de más de 40 años de carrera.
La decisión se debió en gran parte a la salud del baterista y letrista de la banda, Neil Peart, quien había estado lidiando con problemas de salud durante varios años.
El fallecimiento de Neil Peart el 7 de enero de 2020 conmocionó a la comunidad musical y a los fanáticos de RUSH en todo el mundo.
Peart había sido el principal letrista de la banda, y sus letras poéticas y profundas eran una parte esencial del sonido y la identidad de la banda.
La muerte de Peart dejó un vacío irremplazable en el mundo de la música y en la historia de RUSH.
Muchos fans y colegas músicos rindieron homenaje a Peart y a la importancia de su legado, tanto en la música como en la cultura popular.
Conclusión
En conclusión, RUSH es sin duda una de las bandas más importantes en la historia del rock, especialmente del llamado rock progresivo.
Su habilidad para fusionar diferentes géneros musicales, su compromiso con la calidad y su dedicación a la innovación y la creatividad, serán recordados por sus miles de seguidores.
La música de RUSH siempre será un testimonio de la maestría y el talento musical de Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart, y su impacto en la música rock y la cultura permanecerá para siempre en nuestra memoria.
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